新浪家居三八節特別策劃：女性設計獨立之路 (新浪家居楊毅編寫)
不論那個時代，設計界都是男性占絕對主導的地方。現代建筑五大師之一，包豪斯的創始人格羅皮烏斯甚至公開認為，男性的腦袋是三維的，而女性是二維的。
然而在被男性話語權控制的設計之域，一代又一代的女設計師用自己嬌弱卻堅韌的身軀開路，走出了一條獨立的道路。
在又一年三八婦女節來臨之際，新浪家居推出特別策劃，向這些設計女神致敬。
1 瑪麗安•布蘭德 1893-1983
德國工業設計先驅，先鋒攝影師
“一開始，他們都不愿意接受我，因為在金屬系里是從來沒有女性的。為了表示厭惡之情，他們把所有沉悶累人的活都交給了我。我忍氣吞聲不知敲打了多少個半圓形的銀器。后來，他們終于接受了我。”—布蘭德
Marianne Brandt是唯一一位在包豪斯時期打造了個人聲譽的女性。她在當時男性占絕對主導的包豪斯，面對校長格羅皮烏斯對女性才能的輕視，用堅毅成就了她在工業設計界的美名。
包豪斯大量標志性設計都出于她手。她也是極少數在當時就能為批量生產做設計的設計師。
1927年，她最著名的設計——“康登”床頭燈問世。這只可任意調節角度、有著彎曲的燈頸和穩健的底座、方便睡眼惺松的人半夜照明的革命性產品，在經濟大蕭條時期依然能賣出5萬只，已經足以證明布蘭德在現代設計史上的地位。
“康登”床頭燈
2 夏洛特•佩里安 1903-1999
才華洋溢的法國著名女建筑師和設計師，20世紀初期興起的現代文化先鋒
"女性是項目進程中非常重要的因素。"——柯布西耶
24歲的佩里安和柯布西耶在一起
她永遠是熱情的象征 你可能覺得奇怪，為什么要引用柯布西耶呢？因為佩里安從24歲開始就和柯布西耶開始了長達數十年的合作，柯布許多重要作品中都有她的貢獻。而佩里安無形中代表了柯布西耶理論的“新女性”典范：她一生熱情激昂，另類創新，交友廣泛，生命中有旅行、有分手，又勇于表態。 24歲的夏洛特。佩里安進入勒•柯布西耶工作室時，并未受到重視，柯布西耶駁回了她的設計并告誡說：“我們這里不需要繡花枕頭。” 然而，當她的設計作品在秋季沙龍展覽中展出時，給柯布西耶留下了深刻的印象，正式讓她進入團隊。當時，柯布西耶用時兩年的一套計劃“格子、椅子和桌子”陷入困難，因為佩里安的設計創新，才得以實現。1928年，她設計出知名的長搖椅LC4，從構思、設計到定稿，全由她一手包辦。 1940年，她甚至獲日本政府邀請赴日擔任工商部長，為當地工業藝術生產做出了指導。
佩里安和柯布西耶合作的最知名作品——長搖椅LC4
佩里安個人作品：OK椅 3 佛羅倫斯•諾爾 1917-今 美國家具設計師，曾經世上最大的家具公司諾爾(Knoll)首席設計師，該公司1955年之后的掌門人 “這個女人引起了一場辦公室革命，統治了一個現代設計王國”——紐約時報
上世紀40年代之前，幾乎所有的大公司高管都認為自己的辦公室應該有個淡綠色的墻面背景和一張又大又笨的辦公桌，直到Florence的出現。
1938年，她遇見了剛剛成立諾爾公司的Hans Knoll，并成功地讓他相信了設計的力量，讓她加入公司擔任設計總監。她成功了，即使在戰爭期間，KNOLL公司的業務也在一直擴張，并成功打入室內設計行業，成為當時最大的家具公司。
1955年，已經成為Florence丈夫的Hans在車禍中喪生，Florence成為公司真正的掌門人，并帶領公司走上了行業高峰。
2002年，佛羅倫斯在白宮被授予國家藝術勛章。
1957年Hans Knoll的辦公室，輕盈的設計代表了佛羅倫斯對辦公室的革新
密斯的代表作“巴塞羅那椅”得到了Florence的有效配合。這張椅子也由Knoll公司推出，成為該公司的經典設計 4 丹尼斯•斯科特•布朗 1931-今 美籍贊比亞建筑師和城市規劃師，美國建筑大師羅伯特•文丘里的合伙人及妻子 “建筑界女性也應該獲得跟男性同樣的地位”——哈佛大學請愿團
文丘里夫婦 2013年，包括扎哈•哈迪德在內的約1720名建筑師聯合情愿，呼吁將羅伯特•文丘里在1991年獲得的普利茨克獎同樣頒發給他的妻子，丹尼斯•斯科特•布朗。 雖然這項請求被駁回，但是卻讓公眾開始注意一個被遺忘多年的群體：設計師們的伴侶，同時大多數是他們的合伙人。 大多數女建筑師都知曉這樣的事實：密斯•凡德羅邁入了現代派建筑的神殿，同為建筑師的愛人莉莉•瑞克離世時卻一無所有；羅伯特•文丘里在1991年獲得了普利策建筑獎，妻子兼合伙人丹尼斯•斯科特布朗，卻始終得不到承認。 哈佛大學請愿團呼吁：“建筑界女性也應該獲得跟男性同樣的地位，丹尼斯•斯科特•布朗對于1991年羅伯特•文丘里獲獎起到不可或缺的重要作用。”
文丘里的代表作：母親宅 5 瑪莎•舒瓦茨 1950-今 美國景觀設計師，美國哈佛大學終身教授 “我決定不能將自己的能力(無論是精神上的還是身體上的)只是用在向男性證明自己上，于是我離開原來的公司，開創了自己的公司。”——瑪莎•舒瓦茨
Martha Schwartz最重要的作品源于與當時丈夫的一次賭氣。
由于對家門前一小塊空地的設計理念不同，當時完全沒有景觀設計經驗的瑪莎趁著丈夫外出，利用距家一個街區范圍內所能買到的東西設計出一座充滿趣味的花園。
《Landscape Architecture》雜志刊登了這個名為“面包圈花園”的作品，被認為是對景觀設計行業枯燥乏味和因循守舊的一種顛覆。
作為一名藝術系的女性，瑪莎的設計重新融合視覺藝術、建筑、雕塑和繪畫藝術，從而開拓了景觀設計領域的復興之路。它為當時男性主宰的業界吹來一股清風。
北京CBD公園
都柏林，大運河廣場 6 扎哈•哈迪德 1950-今 伊拉克裔英國女建筑師， 普利茲克建筑獎史上唯一兩位女獲獎者之一 “我不在乎‘女魔頭’之類的標簽，真的毫不care。”——扎哈•哈迪德
年輕時的扎哈和庫哈斯
作為女性，Zara Hadid在業內出名的個性反而是強硬和我行我素。從還在倫敦AA學院攻讀建筑系開始，她身邊的人就意識到，火爆脾氣正是她作品中爆發力的源泉。
已六十多歲的扎哈依然未婚。她曾表示自己也渴望家庭，但是建筑占去了太多精力，“人不能什么都做”。
如今，“扎哈”二字就已具備了讓一幢建筑成名的魔力。她在中國的幾個項目——廣州歌劇院、銀河SOHO，凌空SOHO，望京SOHO——無一不張揚著城市的個性。
普利策獎評委曾這樣評價她的作品：“她讓建筑成為都市精力的虹吸管，讓我們看到了城市生命力的噴薄和流動。
北京朝陽門的銀河SOHO。SOHO中國幾乎已將扎哈視為自己的御用設計師。
扎哈為2020東京奧運會設計的主場館，遭到日本知名建筑師集體抗議 7 妹島和世 1956-今 日本著名建筑師，普利茲克建筑獎史上唯一兩位女獲獎者之一。2010年，威尼斯建筑雙年展組委會欽點妹島和世出任該展史上第一位女策展人。 “孩提時，我就想當個老奶奶，她們看上去幸福而輕松，坐在走廊里享受陽光。”——妹島和世
妹島和世雖已是將近六十歲，卻留著櫻桃小丸子式的齊耳短發。和扎哈的凌厲不同，妹島的風格更溫暖而富有少女心。
日本建筑大師伊東豐雄這樣評價自己這位愛徒：“一位試圖用極簡風格來串聯建筑材料和抽象概念的建筑師。”
2004年，妹島和搭檔西澤立衛設計的金澤21世紀美術館贏得威尼斯建筑雙年展金獅獎，將自己推上業界頂峰。
金澤21世紀美術館
盧浮宮朗斯分館 8 凱利•赫本 1959-今 英國頂尖室內設計師 “我是一個工作著的母親。職業和生活的平衡會自然到來，盡管每個人都不一樣。”——凱利•赫本
Kelly Hoppen在年僅16歲時就開始了她的職業生涯，她現在可以回首40年來成功的裝潢設計之路，已經打造了房屋、公寓、游艇、私人飛機、滑雪屋、運動中心、酒店以及眾多的企業空間。
正如“扎哈”成為建筑設計中的一塊人氣招牌，“凱利•赫本”本身也變成了所有業主夢想中的標簽。
巴塞羅那的精品酒店穆爾姆里(Murmuri)
法國南部的皇家穆冉高爾夫球俱樂部RoyalMougins Golf Club) 9 瑪塔莉•格哈塞 1965-今 近年來最為知名的法國設計師之一， 十年前就拿下英國室內設計大獎的“國際年度設計師”和巴黎國際家具展“年度設計師”。中國媒體稱她為Philippe Starck的接班人 “在設計界，對于我的性別我從來不覺得有什么不自在的地方。”——瑪塔莉•格哈塞
一般來說，人們認為女性設計師的長處在于感情的表達，可是瑪塔莉的優勢恰恰在于理性的觀察和對日常行為的邏輯思考。
她最有名的作品“當吉姆來到巴黎”(Quand Jim monte à Paris)就源自她對生活需求的細微觀察。
她那圓筒般的頭發和超越法國風格的設計都充滿了實驗精神。作為在法國國寶級設計師菲利普•斯塔克手下工作了15年的女人，她被媒體稱為“斯塔克的接班人”，已成為時下最炙手可熱的設計師。
最有名的作品“當吉姆來到巴黎”
2013年，matali crasset 與津巴布韋女性共同為葫蘆形籃筐增添新功能 10 林徽因 1904-1955 中國第一代建筑學家，作家，詩人 “你們把古董拆了，將來要后悔的，即使把它恢復起來，充其量也只是假古董！”——林徽因
最后一位，我們選擇了中國建筑設計的祖師奶奶林徽因。
林奶奶一直以來都是人們議論的中心，羨她的贊她才貌雙全家世好，嫌她的受不了她招蜂引蝶愛自拍。
也許對于女性，尤其是美麗的女性，人們總是愿意記得她的緋聞軼事，卻忘了她首先是中國最早的建筑師，在梁思成創辦營造學社、東北大學建筑系、清華大學建筑系時，她一直和他并肩作戰，就像丹尼斯陪在文丘里身邊一樣。
她也曾指著當時北京市市長吳晗的鼻子激動地大罵：“你們把古董拆了，將來要后悔的，即使把它恢復起來，充其量也只是假古董！”她也曾在重病之際親自到景泰藍生產車間調查，設計出既有新意， 又具傳統風格的新一代景泰藍，挽救了瀕于停產的北京傳統工藝。
這一切，也許就是一位女性的堅韌和職業上的堅持。
西湖邊的林徽因紀念碑 最后，祝各位女設計師們節日快樂，每天都早睡早起美美噠~
Marianne Brandt是唯一一位在包豪斯時期打造了個人聲譽的女性。她在當時男性占絕對主導的包豪斯，面對校長格羅皮烏斯對女性才能的輕視，用堅毅成就了她在工業設計界的美名。
包豪斯大量標志性設計都出于她手。她也是極少數在當時就能為批量生產做設計的設計師。
1927年，她最著名的設計——“康登”床頭燈問世。這只可任意調節角度、有著彎曲的燈頸和穩健的底座、方便睡眼惺松的人半夜照明的革命性產品，在經濟大蕭條時期依然能賣出5萬只，已經足以證明布蘭德在現代設計史上的地位。
“康登”床頭燈
2 夏洛特•佩里安 1903-1999
才華洋溢的法國著名女建筑師和設計師，20世紀初期興起的現代文化先鋒
"女性是項目進程中非常重要的因素。"——柯布西耶
24歲的佩里安和柯布西耶在一起
她永遠是熱情的象征 你可能覺得奇怪，為什么要引用柯布西耶呢？因為佩里安從24歲開始就和柯布西耶開始了長達數十年的合作，柯布許多重要作品中都有她的貢獻。而佩里安無形中代表了柯布西耶理論的“新女性”典范：她一生熱情激昂，另類創新，交友廣泛，生命中有旅行、有分手，又勇于表態。 24歲的夏洛特。佩里安進入勒•柯布西耶工作室時，并未受到重視，柯布西耶駁回了她的設計并告誡說：“我們這里不需要繡花枕頭。” 然而，當她的設計作品在秋季沙龍展覽中展出時，給柯布西耶留下了深刻的印象，正式讓她進入團隊。當時，柯布西耶用時兩年的一套計劃“格子、椅子和桌子”陷入困難，因為佩里安的設計創新，才得以實現。1928年，她設計出知名的長搖椅LC4，從構思、設計到定稿，全由她一手包辦。 1940年，她甚至獲日本政府邀請赴日擔任工商部長，為當地工業藝術生產做出了指導。
佩里安和柯布西耶合作的最知名作品——長搖椅LC4
佩里安個人作品：OK椅 3 佛羅倫斯•諾爾 1917-今 美國家具設計師，曾經世上最大的家具公司諾爾(Knoll)首席設計師，該公司1955年之后的掌門人 “這個女人引起了一場辦公室革命，統治了一個現代設計王國”——紐約時報
上世紀40年代之前，幾乎所有的大公司高管都認為自己的辦公室應該有個淡綠色的墻面背景和一張又大又笨的辦公桌，直到Florence的出現。
1938年，她遇見了剛剛成立諾爾公司的Hans Knoll，并成功地讓他相信了設計的力量，讓她加入公司擔任設計總監。她成功了，即使在戰爭期間，KNOLL公司的業務也在一直擴張，并成功打入室內設計行業，成為當時最大的家具公司。
1955年，已經成為Florence丈夫的Hans在車禍中喪生，Florence成為公司真正的掌門人，并帶領公司走上了行業高峰。
2002年，佛羅倫斯在白宮被授予國家藝術勛章。
1957年Hans Knoll的辦公室，輕盈的設計代表了佛羅倫斯對辦公室的革新
密斯的代表作“巴塞羅那椅”得到了Florence的有效配合。這張椅子也由Knoll公司推出，成為該公司的經典設計 4 丹尼斯•斯科特•布朗 1931-今 美籍贊比亞建筑師和城市規劃師，美國建筑大師羅伯特•文丘里的合伙人及妻子 “建筑界女性也應該獲得跟男性同樣的地位”——哈佛大學請愿團
文丘里夫婦 2013年，包括扎哈•哈迪德在內的約1720名建筑師聯合情愿，呼吁將羅伯特•文丘里在1991年獲得的普利茨克獎同樣頒發給他的妻子，丹尼斯•斯科特•布朗。 雖然這項請求被駁回，但是卻讓公眾開始注意一個被遺忘多年的群體：設計師們的伴侶，同時大多數是他們的合伙人。 大多數女建筑師都知曉這樣的事實：密斯•凡德羅邁入了現代派建筑的神殿，同為建筑師的愛人莉莉•瑞克離世時卻一無所有；羅伯特•文丘里在1991年獲得了普利策建筑獎，妻子兼合伙人丹尼斯•斯科特布朗，卻始終得不到承認。 哈佛大學請愿團呼吁：“建筑界女性也應該獲得跟男性同樣的地位，丹尼斯•斯科特•布朗對于1991年羅伯特•文丘里獲獎起到不可或缺的重要作用。”
文丘里的代表作：母親宅 5 瑪莎•舒瓦茨 1950-今 美國景觀設計師，美國哈佛大學終身教授 “我決定不能將自己的能力(無論是精神上的還是身體上的)只是用在向男性證明自己上，于是我離開原來的公司，開創了自己的公司。”——瑪莎•舒瓦茨
Martha Schwartz最重要的作品源于與當時丈夫的一次賭氣。
由于對家門前一小塊空地的設計理念不同，當時完全沒有景觀設計經驗的瑪莎趁著丈夫外出，利用距家一個街區范圍內所能買到的東西設計出一座充滿趣味的花園。
《Landscape Architecture》雜志刊登了這個名為“面包圈花園”的作品，被認為是對景觀設計行業枯燥乏味和因循守舊的一種顛覆。
作為一名藝術系的女性，瑪莎的設計重新融合視覺藝術、建筑、雕塑和繪畫藝術，從而開拓了景觀設計領域的復興之路。它為當時男性主宰的業界吹來一股清風。
北京CBD公園
都柏林，大運河廣場 6 扎哈•哈迪德 1950-今 伊拉克裔英國女建筑師， 普利茲克建筑獎史上唯一兩位女獲獎者之一 “我不在乎‘女魔頭’之類的標簽，真的毫不care。”——扎哈•哈迪德
年輕時的扎哈和庫哈斯
作為女性，Zara Hadid在業內出名的個性反而是強硬和我行我素。從還在倫敦AA學院攻讀建筑系開始，她身邊的人就意識到，火爆脾氣正是她作品中爆發力的源泉。
已六十多歲的扎哈依然未婚。她曾表示自己也渴望家庭，但是建筑占去了太多精力，“人不能什么都做”。
如今，“扎哈”二字就已具備了讓一幢建筑成名的魔力。她在中國的幾個項目——廣州歌劇院、銀河SOHO，凌空SOHO，望京SOHO——無一不張揚著城市的個性。
普利策獎評委曾這樣評價她的作品：“她讓建筑成為都市精力的虹吸管，讓我們看到了城市生命力的噴薄和流動。
北京朝陽門的銀河SOHO。SOHO中國幾乎已將扎哈視為自己的御用設計師。
扎哈為2020東京奧運會設計的主場館，遭到日本知名建筑師集體抗議 7 妹島和世 1956-今 日本著名建筑師，普利茲克建筑獎史上唯一兩位女獲獎者之一。2010年，威尼斯建筑雙年展組委會欽點妹島和世出任該展史上第一位女策展人。 “孩提時，我就想當個老奶奶，她們看上去幸福而輕松，坐在走廊里享受陽光。”——妹島和世
妹島和世雖已是將近六十歲，卻留著櫻桃小丸子式的齊耳短發。和扎哈的凌厲不同，妹島的風格更溫暖而富有少女心。
日本建筑大師伊東豐雄這樣評價自己這位愛徒：“一位試圖用極簡風格來串聯建筑材料和抽象概念的建筑師。”
2004年，妹島和搭檔西澤立衛設計的金澤21世紀美術館贏得威尼斯建筑雙年展金獅獎，將自己推上業界頂峰。
金澤21世紀美術館
盧浮宮朗斯分館 8 凱利•赫本 1959-今 英國頂尖室內設計師 “我是一個工作著的母親。職業和生活的平衡會自然到來，盡管每個人都不一樣。”——凱利•赫本
Kelly Hoppen在年僅16歲時就開始了她的職業生涯，她現在可以回首40年來成功的裝潢設計之路，已經打造了房屋、公寓、游艇、私人飛機、滑雪屋、運動中心、酒店以及眾多的企業空間。
正如“扎哈”成為建筑設計中的一塊人氣招牌，“凱利•赫本”本身也變成了所有業主夢想中的標簽。
巴塞羅那的精品酒店穆爾姆里(Murmuri)
法國南部的皇家穆冉高爾夫球俱樂部RoyalMougins Golf Club) 9 瑪塔莉•格哈塞 1965-今 近年來最為知名的法國設計師之一， 十年前就拿下英國室內設計大獎的“國際年度設計師”和巴黎國際家具展“年度設計師”。中國媒體稱她為Philippe Starck的接班人 “在設計界，對于我的性別我從來不覺得有什么不自在的地方。”——瑪塔莉•格哈塞
一般來說，人們認為女性設計師的長處在于感情的表達，可是瑪塔莉的優勢恰恰在于理性的觀察和對日常行為的邏輯思考。
她最有名的作品“當吉姆來到巴黎”(Quand Jim monte à Paris)就源自她對生活需求的細微觀察。
她那圓筒般的頭發和超越法國風格的設計都充滿了實驗精神。作為在法國國寶級設計師菲利普•斯塔克手下工作了15年的女人，她被媒體稱為“斯塔克的接班人”，已成為時下最炙手可熱的設計師。
最有名的作品“當吉姆來到巴黎”
2013年，matali crasset 與津巴布韋女性共同為葫蘆形籃筐增添新功能 10 林徽因 1904-1955 中國第一代建筑學家，作家，詩人 “你們把古董拆了，將來要后悔的，即使把它恢復起來，充其量也只是假古董！”——林徽因
最后一位，我們選擇了中國建筑設計的祖師奶奶林徽因。
林奶奶一直以來都是人們議論的中心，羨她的贊她才貌雙全家世好，嫌她的受不了她招蜂引蝶愛自拍。
也許對于女性，尤其是美麗的女性，人們總是愿意記得她的緋聞軼事，卻忘了她首先是中國最早的建筑師，在梁思成創辦營造學社、東北大學建筑系、清華大學建筑系時，她一直和他并肩作戰，就像丹尼斯陪在文丘里身邊一樣。
她也曾指著當時北京市市長吳晗的鼻子激動地大罵：“你們把古董拆了，將來要后悔的，即使把它恢復起來，充其量也只是假古董！”她也曾在重病之際親自到景泰藍生產車間調查，設計出既有新意， 又具傳統風格的新一代景泰藍，挽救了瀕于停產的北京傳統工藝。
這一切，也許就是一位女性的堅韌和職業上的堅持。
西湖邊的林徽因紀念碑 最后，祝各位女設計師們節日快樂，每天都早睡早起美美噠~
