不論哪個時代，設計界都是男性占絕對主導的地方?，F代建筑五大師之一，包豪斯的創始人格羅皮烏斯甚至公開宣稱，男性的腦袋是三維的，而女性是二維的。

然而在被男性話語權控制的設計之域，一代又一代的女設計師用自己嬌弱卻堅韌的身軀開路，走出了一條獨立的道路。昨日驚聞Zaha Hadid去世，特出此篇獻給匆匆離去的扎哈！Zaha Hadid

在建筑領域里，尤其是建筑設計

似乎一直是男人一統天下的局面她卻是憑借她個人的努力在世界版圖上牢牢占據了一席之地她承認，這是世界對男與女對阿拉伯和非阿拉伯仍然存在偏見她說：我不是歐洲人，不是西方人,我是個女人但，我從未妥協她不希望任何的偏見和限制， 影響了她自己和她的作品或成為某種程度上思想的局限

“她是個天才，手上的功夫尤其厲害。她畫圖時，那是我見過的最堅定、最確信無疑的一雙手，她畫的效果圖總是那么美，從來沒有多余的線條，也從來不用去尋找線條，就像是你們的書法。”

—— 帕特里克·舒馬赫（扎哈·哈迪德建筑師事務所合伙人）

在愚人節前一天，這位在普利茲克建筑獎創立 25 年以來（2004 年）的第一位女性獲獎者，真的離開了。
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據英國衛報消息，世界知名建筑設計師扎哈·哈迪德去世，享年65歲。消息稱，她是因心臟疾病于本周四（2016年3月31日）在美國邁阿密一間醫院去世。據稱，在入院時，被診斷為支氣管炎。

Zaha的一生：

大多數人對扎哈耀眼傲人的成績及不羈桀驁的設計了若指掌，卻始終不能夠真正懂她。Zaha終生未婚，甚至沒有被證實過的戀愛經歷。她用作品中的銳角尖頂與絲巾般飄逸的長弧線表達了她犀利的孤傲與雍容。她將生命注入作品，以女神的姿態活在建筑世界里。

▲Zaha 和 Rem Koolhaas扎哈從未將自己歸結為某種主義，盡管世人奉她為解構主義大師。在扎哈看來，任何一種主義都是狹隘的嘩眾取寵，她所做的只是延展建筑的本質，讓建筑更建筑。
“你無法教授別人建筑是什么，你能做到的就是鼓舞人們。”("I don’t think you can teach architecture. You can only inspire people.")
扎哈一生都處在血拼到底的瀕死狀態，幾乎沒有超過連續三小時以上的睡眠時間，長期奔波于世界各地。她在羅馬現代藝術中心開工儀式上說："在過去二十年中，我的工作是辛苦的，但也充滿了樂趣，我要告訴在座的女建筑家們，不要放棄！"
“我從來不知道失意是什么。如果你要簡單的生活，那就別當建筑師。去問我辦公室里的任何一個人，你不得不一直工作。想朝九晚五回家睡覺？別干活了。”(I don’t have any frustrations. If you want an easy life, don’t be an architect. Ask anybody in my office. You have to work all the time. If you want a nine-to-five job and to go home and relax, just don’t do it.)
世界太過平淡，只有那些瘋子才能留下印記。Zaha十宗“最”

德國的維特拉（Vitra）消防站 （1993年）

Zaha完成的第一個完整建筑項目，被稱為世界最奇怪的消防站

奧地利因斯布魯克的滑雪臺( 2002 )

奧地利除了著名的Swarovski施華洛世奇，就屬這座屹立于雪山之上的伯吉瑟爾滑雪臺了，在2003年入選現代建筑“新七大奇觀”

德國萊比錫寶馬中心（2005年）

沃爾夫斯堡市中心平底而起的“鋼筋漩渦”，是哈迪德最精華的建筑作品。通過展開、拉伸、折疊、扭曲、切割消除了平面與立面的界限，形成了建筑令人贊嘆的內部空間。

西班牙薩拉戈薩大橋（2008年）

跨埃布羅河，長度為270米，是2008年世界博覽會的三大主題館之一，也是 zaha Hadid 最具設計的代表性建筑之一。

香港理工大學創新大廈(2009年)

這個項目是香港成為亞洲領先設計中心戰略的一部分，是一座充滿創新精神和z最具精神的現代建筑。

英國倫敦水上運動中心（2011年）

“世界上最令人驚嘆的游泳館”，這是《Guardian》給這座水上中心的評價。

北京銀河 SOHO （2012年）

位于北京東二環的銀河 Soho 可能是哈迪德作品中最太空主義的建筑。

阿塞拜疆  蓋達爾·阿利耶夫中心（2012）

最大起大落的流線型建筑，獲得 2014 倫敦設計博物館大獎。
    備受爭議的背后
30多年的設計生涯，Zaha的許多方案都因設計理念太過超前、往往要挑戰現有結構、設備和施工等技術的極限，而無法實現，在很長一段時間內，她幾乎沒有實際建成的作品，也因此獲得了“紙上建筑師”的稱號。有業內人士稱：“扎哈的奇形怪狀和飛揚跋扈的規劃，把城市的格局弄得亂七八糟，她的成功和被質疑總是相伴相生。有的人喜歡靜止規整，有的人喜歡流動變化，這是品味的不同，無所謂優劣。任何一種創意，當被群體認同之后，都容易陷入事后諸葛亮的覺悟，仿佛前人的成就并無多少玄奧可言，所以繼哈迪德之后，后來者甚至可以把同樣的風格發揮得更好，這都不足為奇。但這些不能動搖哈迪德存在的意義。她把美麗與才華獻給了建筑，造出了一座座足夠有爭議的卻永恒的豐碑。而她對自己的定義就如前面所提到的“女人”。她曾引用過一句話：“我們將會看到越來越多杰出的女性建筑師出現?！?/strong>“這其實并不容易。這些挑戰非常大，過去的幾年間該領域正出現巨變，我們將會保持這種發展勢頭?！?nbsp;

             

Marianne Brandt

瑪麗安?布蘭德

（1893-1983）

Marianne Brandt是唯一一位在包豪斯時期打造了個人聲譽的女性。她在當時男性占絕對主導的包豪斯，面對校長格羅皮烏斯對女性才能的輕視，用堅毅成就了她在工業設計界的美名。

1927年，她最著名的設計——“康登”床頭燈問世。這只可任意調節角度、有著彎曲的燈頸和穩健的底座、方便睡眼惺松的人半夜照明的革命性產品，在經濟大蕭條時期依然能賣出5萬只，已經足以證明布蘭德在現代設計史上的地位。

       

Charlotte Perriand

夏洛特?佩里安

（1903-1999）佩里安從24歲開始就和柯布西耶開始了長達數十年的合作，柯布許多重要作品中都有她的貢獻。而佩里安無形中代表了柯布西耶理論的“新女性”典范：她一生熱情激昂，另類創新，交友廣泛，生命中有旅行、有分手，又勇于表態。

然而，當她的設計作品在秋季沙龍展覽中展出時，給柯布西耶留下了深刻的印象，正式讓她進入團隊。1928年，她設計出知名的長搖椅LC4，從構思、設計到定稿，全由她一手包辦。

       

Florence Knoll

佛羅倫斯.諾爾

（1917-今）

1938年，她遇見了剛剛成立諾爾公司的Hans Knoll，并成功地讓他相信了設計的力量，讓她加入公司擔任設計總監。她成功了，即使在戰爭期間，KNOLL公司的業務也在一直擴張，并成功打入室內設計行業，成為當時最大的家具公司。

密斯的代表作“巴塞羅那椅”得到了Florence的有效配合。這張椅子也由Knoll公司推出，成為該公司的經典設計

          

Denise Scott Brown

丹尼斯?斯科特?布朗

（1931-今）

大多數女建筑師都知曉這樣的事實：密斯?凡德羅邁入了現代派建筑的神殿，同為建筑師的愛人莉莉?瑞克離世時卻什么都沒有；羅伯特?文丘里在1991年獲得了普利策建筑獎，妻子兼合伙人丹尼斯?斯科特布朗，卻始終得不到承認。

        

Martha Schwartz

瑪莎?舒瓦茨

（1950-今）

作為一名藝術系的女性，瑪莎的設計重新融合視覺藝術、建筑、雕塑和繪畫藝術，從而開拓了景觀設計領域的復興之路。它為當時男性主宰的業界吹來一股清風。

      

Kazuyo Sejima

妹島和世

（1956-今）日本著名建筑師，普利茲克建筑獎史上唯一兩位女獲獎者之一。2010年，威尼斯建筑雙年展組委會欽點妹島和世出任該展史上第一位女策展人。

金澤21世紀美術館

林徽因

（1904-1955）也許對于女性，尤其是美麗的女性，人們總是愿意記得她的緋聞軼事，卻忘了她首先是中國最早的建筑師，在梁思成創辦營造學社、東北大學建筑系、清華大學建筑系時，她一直和他并肩作戰，就像丹尼斯陪在文丘里身邊一樣。

THE END

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文章最后再說一聲：
Zaha Hadid 走好 ！