THE WAY BACK   You Min Solo Exhibition   展覽時間：2015-3-29/2015-4-29   展覽地點：酒仙橋路4號798藝術區錦畫廊   策展人：金文君   學術支持：尹丹   開幕時間：2015-3-29 15:00   3月29日，于798藝術區錦畫廊，“歸途”——游敏先生個人藝術展如期舉行。   此次展覽由金文君策劃，青年批評家尹丹博士擔任學術主持。參展作品以2014年新作品為主，貫穿2012、2013年的部分作品，可以說是一個階段性的回顧，很好地連接了畫家的整個繪畫旅程的起承轉合。著名詩人俞心樵先生也到場祝賀并發表感言。   本次展覽命名為“歸途”，原因一方面在于繪畫主題與歸途之間的關系，另一方面也在于游敏在繪畫語言與再現物象的選擇上——無論是那種東方式的繪畫語言還是那些似曾相識的懷舊之物——都昭示著游敏先生心中的那份歸屬感。   出生于1960年代的游敏先生常年旅居在北京，多年的創作過程中一直在不斷的突破中探索前進，自欲望噴薄、暗示性極強的幸樹系列作品后，近兩年 來游敏先生的創作中都熱衷于呈現“土地”的母題，在他自己的描述中，這些“土地”讓他想起了歸家之路，想起了深藏于記憶中的故土。“歸途”無疑是溫情的， 只有通過它，人們才能回到那個可以寄托心靈的地方，回到那個具有歸屬感的地方。   本次展覽將持續到4月29日。 策展人金文君 學術主持尹丹博士 畫家本人游敏先生發言 著名詩人俞心樵先生發言 到場嘉賓合影 展覽現場   再現的迷宮：觀游敏繪畫有感   尹丹(清華大學博士，青年批評家，四川美術學院藝術管理與策劃教研室主任)   在我看來，游敏先生于2014年開始創作的“地平線”系列讓人很容易聯想起海德格爾對“土地”和“世界”之間關系的思辨性論述。在海德格爾那 里，藝術品是在“土地”與“世界”的裂縫中產生的。他所謂的“土地”，指的是毫無社會意義的物質世界；而“世界”則意味著歷史，意味著人的痕跡，與人相關 的意義。在游敏先生的作品中，大地、桃花、湖水等物象看似是無社會意義的，看似是與人無關的自然之物，但卻因“路途”、“古物”而留下了人的痕跡，留下了 歷史的意義。   我將文章起名為“再現的迷宮”，原因在于其繪畫所體現出來的較為復雜的再現系統。游敏先生在表現大地、山丘等物象時，使用的是較為明顯的抽象表 現主義技法，那種狂放恣意的大筆觸無疑讓人印象深刻。與之前的作品相對比，如今在運用筆觸時似乎越來越放松，卻越來越有力度。藝術家非常注重不同色相的顏 料在筆的軌跡中所產生的運動、交錯與流淌效果。這倒容易聯想到以趙無極等人為代表的東方式熱抽象，在視覺上往往產生一種混沌感，筆觸產生“氣”一般流動、 穿行的效果。當然，他們的語言面貌是截然不同的，各有特點的。從微觀層面看，盡管繪畫語言具有很強的抽象性，但從宏觀上看作品仍然是再現性的，它仍然以表 達可辨的物象為最終目的。在此我們可以看到多種類型的，多層次的再現方式。   首先，他有意地在平涂背景和抽象語言之間強調一種對比關系。平涂方式在古典學院派的油畫語言中是不允許存在的，因為人們相信平涂不利于再現真實 的物象。但隨著機械復制時代的到來，藝術家從鋪天蓋地的數碼圖像中獲取視覺資源，如今平涂成為當代繪畫的一種常見語言。從某種意義上說，平涂和隨性恣意的 大筆觸都是非再現性的，因為現實世界之中并無這樣的類似物。不過，這兩種語言的并置卻很容易產生縱深感，三維空間在視幻覺的方式中得以營造出來。人的視覺 存在著一種普遍特性，即相對動態的形式具有前進感，相對安靜的形式具有退縮感。由此平涂的畫面很容易退縮到“遠處”產生天空、湖面等物象暗示，通過一種有 意的漸變效果，這種物象暗示得以加強。   其次是“無形”與“有形”的結合使用。用以再現大地、山崗、路面的筆觸無疑是“無形”的，他甚至有意地要消解視覺上所帶有的固化感，以一種“道 家”式的非規定性來呈現。但是，他卻使用較為明確的輪廓線來塑造遠山的造型，在此無疑產生出對比強烈的視覺效果。輪廓線在中國古代的“白描”以及西方的盛 期文藝復興繪畫中都是一種最為基本的再現方式，后來這樣的方式在潑墨山水、巴洛克繪畫中得到消解。在他的作品中，輪廓線雖然得以明確地使用，但物象的再現 卻是暗示性的，因為我們只能看到線，卻無法看到它包裹起來的“像”。雖看似無像，“無”卻蘊藏著“有”，我們的知覺能夠自動地補充并不存在的物象，這倒的 確是古代中國繪畫中的常見表達方式。   再次，游敏先生的繪畫又可被描述為“再現的再現”。觀者或許會被畫布邊緣的粗粗的邊框線所迷惑，因為這個“邊框”似乎是和畫面呈現的內容無關 的。實際上，藝術家是希望在繪畫中表征曾經在中國民間風靡一時的玻璃畫。即使是在1980年代，這種玻璃畫也被廣泛地購買用以裝飾居室，有時也被人們用作 鏡子使用。不過很快的，這種傳統的裝飾方式就在中國社會被冷落了，如今購買玻璃畫的家庭已經越來越少見了。玻璃畫中往往會再現一些物象，但游先生的繪畫又 是對玻璃畫的再現，由此形成“再現的再現”。這種方式在藝術史上是有跡可循的，無論是西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》，還是中國古代繪畫中描繪屏風圖像的 作品，我們都可以看到這種“畫中畫”的方式。米歇爾在其著作中曾為這種方式進行過學術定位，他將其稱之為“元繪畫”。在此，對玻璃畫的再現表達出強烈的懷 舊感與溫情，它是積淀在那一代人心中無法抹去的視覺回憶，似乎也進一步強化了此系列作品的主要主題：回歸。從某種意義上說，玻璃畫是一種符號，通過它，往 昔的歲月得以懷念，心中的某個淚點或許因此而被深深觸動。   無疑的，游敏先生在作品中運用了豐富的視覺語言和復雜的再現系統，這是這批作品中讓人最為印象深刻之處。中國的當代藝術在喧囂一時之后，那種符 號化的簡單敘事是其中最明顯的癥結，而這也正顯示出語言、結構探索的緊迫性。此外觀者或許容易在作品中找到屬于自己的情感共鳴，這共鳴來自于歲月的痕跡與 對歷史的敬畏，來自于畫面中“世界”與“土地”的張力關系。 畫家簡介   游敏，1965年生于湖北武漢   個展   2014“鏡中景——游敏當代藝術個展”，法國諾歐商學院，法國   2012年“鏡中景——游敏當代藝術個展”，北京798藝術區羅丹美術館   2010“千面鏡像-游敏個展”，北京蘇蒙畫廊   2008年“意象？燦爛--游敏當代藝術個展”，北京798藝術區3+3畫廊   2007“態度-游敏個展”，北京798藝術區   1997年油畫作品《自然之蝕變》入選“第二屆中國油畫靜物畫展”，并收錄于作品集   1997年油畫作品《路下腳下》入選97湖北省優秀美術作品展，并獲得優秀獎   1999年油畫作品《留住的根——大別山鄉情》入選全國第八屆“群星獎”   2000年4月油畫《老村》入選“美國亞洲藝術博覽”   2001年油畫《風景系列》入選中國美術家協會舉辦的《第十五屆全國新人新作展》，同時接受中央電視臺“美術星空”欄目采訪   2001年10月油畫風景兩幅作品入選《中國當代藝術》   2002年《美術文獻》第27輯發表六幅油畫作品   2004年1月兩幅風景油畫作品入選《中國當代藝術》   2004年10月參展北京國際藝術博覽會獲銀獎   2005年江蘇《畫刊》發表油畫作品七幅   2005年河南《十方》發表油畫作品八幅   2005年入選“美術文獻藝術中心”《限制與自由》？冬市藝術展   2006年中國著名當代藝術家方力均購藏1幅油畫