由著名策展人、清華大學美術學院楊冬江教授策劃的2015米蘭設計周“華頌·中國設計進行時”大型展覽，將于2015年4月13日——4月26日在米蘭大學精彩亮相。   作為世界公認的最高規格的國際年度設計盛會，米蘭設計周每年匯集了全球頂級的設計理念與設計成果，被譽為世界設計潮流的“風向標”。作為米蘭設計周的最高學術殿堂，意大利INTERNI雜志每年都會在米蘭大學邀請全球著名的設計師、藝術家舉辦展覽，扎哈·哈迪德、諾曼·福斯特、丹尼爾·里貝斯金、讓·努維爾、菲利普·斯塔克、草間彌生等世界級大師均在此場地舉辦過展覽，其學術性和前瞻性為世人矚目，引領國際設計最新潮流。   2015年米蘭設計周“華頌•中國設計進行時”是米蘭主辦方第二次邀請策展人楊冬江策劃“中國設計進行時”展覽。 “中國設計進行時”已日漸成為中國與國際設計界溝通與交流的重要平臺，將中國當代的設計師、設計品牌與設計成果推向國際舞臺，與國際設計界共同探討當代社會和經濟發展條件下中國設計的狀態和趨向。   本次展覽的主題“心·物”關注人類設計文化的最基本起點——主體與客體，精神與物質。“心·物”既是對待現實的態度，也是認識事物的方法，強調藝術之感悟與科學之嚴謹的有機融合與不斷升華。   “在最高規格的國際年度設計盛會——米蘭設計周這一背景之下，‘中國設計進行時’展覽將中國設計師及其作品從本土環境中抽離，將更強烈的民族性和文化性呈現在國際視野中。在心。物這一理念之下，文化精神、地域特性等抽象理念被巧妙地外化于形態中，啟示國人更深層的解讀“物”本身的結構語意，同時感受物我之道的精髓；展覽同時演繹和呈現中國人獨有的審美情懷，向世界傳遞中國設計的韻味，我們希望所有觀者都能從中感知當代中國正在重塑的生活方式和精神生活。本次展覽的作品都是家具設計，與米蘭設計周的主題呼應，更是因為設計師往往對家具有著千絲萬縷的情愫，使用者與家具的關系也最為密切，經典的家具總是歷久彌新，是心。物這一理念最好的載體，參展設計師阮昊、林學明、陳耀光、朱锫、姜峰等都是中國設計行業的領軍人物，以不同的設計概念和形式策略精彩的傳達出了主題和載體之間的關系。” 策展人楊冬江這樣概述本次展覽的主題及作品。






     除了精彩的展覽主題和展覽作品，本次展覽對于設計產業新模式的探究更值得被關注和深思。   “本次展覽也嘗試了設計與市場之間的對話與碰撞，華頌集團在生產、推廣及制造等環節開展一系列支持，希望由此開始，促進全社會產生更多對于設計產業的思考，更好的建立企業和設計師對話交流的平臺。”楊冬江介紹說，“米蘭設計周是全球頂級設計大師和設計機構對話與交鋒的重要場合，在當今更扮演著率先推動前沿設計進入市場，積極推動設計產業化發展的重要角色，值得我們深思。本次參展的設計師十分具有代表性，可以說這幾位設計師本身就是中國當代設計日益多元發展這一態勢的最好體現。設計在文化土壤中汲取養料，快速轉化為產業發展的原動力，推動從‘中國制造’轉化為‘中國設計’，是向中國文化與中國設計底蘊致敬的最佳方式。” 《風/FLY SERIES》，楊冬江  作品利用時間的“定格”，將“堅硬”轉化為靜止的“柔軟”，以簡潔的造型語言不加贅述地傳達了東方的智慧和禪意。 《桴海/FLOAT》 楊冬江  作品從道家“沉浮與歸隱”這一命題得到啟發，以竹和木為主要材料，空心之木與火燒之土這兩件土木構造之物亦是中國營造的根源，中國人的深邃的哲思與智慧的器物觀畢現于此作。 《聚離（J-unio）》 姜峰  智者樂山，仁者樂水，汲取中國傳統文化中最有代表性意義的山水文化作為創作主題，對中國家庭文化傳統作出新的詮釋。 《水印蒼山》朱锫  曲線干凈簡樸，富有詩意，茶桌與一把明式座椅展開了時空上的對話。 陳耀光《穿越——關于抽屜的故事》 將傳統的抽屜榫卯與現代通透的玻璃結合，演繹出材料和結構獨有的性情和趣味，虛實之間沉淀的是作者最真實的心境。 《侘系列》林學明 設計師受禪宗的啟發，既汲取了東方式古典美學精髓，同時考慮到未來社會無紙辦公系統的需求，產生視覺沖擊，迸發出更多可能性的聯想。 《貓桌2.0》阮昊 新生代建筑師阮昊風靡全球的貓桌在本次展覽推出了2.0版，質樸又不失趣味，將自然閑適融入生活，木頭自身溫和的生命力與將雜質過濾，留下寧靜的空間與時光。