廣州美院家具設計院2015畢業展直擊。

這是一個青春勃發的變革時代，也是一個年輕創意大展拳腳的熱血年代。5月15日~6月25日，一年一度的廣州美院畢業展在大學城甫一亮相，便吸引了參觀者絡繹不絕，成為了羊城藝術界的年度盛事。在“互聯網+”的浪潮席卷下，藝術的新生勢力，正在以一種加速度的方式，快步走向未來。

《含.合》

都說“青春不打烊”，新銳設計該是什么模樣？春風得意，長安街上花事美，武陵少年“衣正輕，馬正肥”的炫奢華早已遠去；歲月靜好，清新正撲面而來，45度天空、白色棉裙、帆布鞋……簡單得如一朵清悠的白蓮盛開，襯得起“90后”設計師們的豆蔻年華——他們有自己的生活，做自己喜歡的事情。

放下設計，“去生活”。這是廣州美院家具設計院2015本科畢業展的主題。與往屆作品相比，不見夸張的造型，沒有鮮艷的色彩，也不落入風格的窠臼，一切仿佛質樸如初，流淌著輕松與舒適的自然格調。用最簡單的寫作框架去展現最動人的真摯情感，這是村上春樹的成功，而展覽就是青春的力量。

《叁·邊幾》

設計師：詹秋鴻

簡單的三條腿和一個面板，利用“扣”和“擰”的結構設計，加上簡單的五金件組成茶幾。去除復雜的多種五金結構連接，凸起的圓頭方便移動和增加茶幾的趣味性。可拆裝、扁平包裝，減少了運輸空間，可讓用戶自主體驗安裝。

“去生活”是設計的態度

每年的五六月份，廣州美院畢業展都成為大學城中一大熱鬧盛事。年輕設計師們的鬼馬創意，似乎總能帶來不一樣的思維沖擊，讓熱愛藝術的市民們趨之若鶩。今年，由家具設計院學生創作、以“去生活”為主題的家具作品，在異彩紛呈的展館內獨樹一幟，以無色自然主義，表達了自己對設計與生活的理解——生活才是設計不可缺少的體驗過程、不可缺少的創新動力，也是不可缺失的設計基礎。

“以原生的竹木材料，用更接近自然的手法，來呈現家的心靈。”與往屆不同，本次展出的一系列家具設計作品，在“設計感”沖動上保持了相當程度的克制，不再強調夸張造型所帶來的視覺沖擊力，沒有了矯揉造作的粉飾性元素，甚至無意去凸顯出某類風格。在四樓展區的素雅背景中，營造出一種格調輕松、純凈如初的情緒，與“去生活”的主題緊密相扣，回歸到生活的本質，對人展開更多思考。

“去生活”并不單指某種樣本或范例，在美院家具設計院院長溫浩看來，這就是設計的態度，要接地氣、更生活化。比如一張餐桌椅，設計師首要考慮的，不是造型怎樣更好看、更吸引人，而是要還原人的生活場景，他們坐上去的心情、狀態，需要什么的交流與進餐……這才是設計的根源所在。現場的“春上”系列家具，最大限度地消除了因材質和色彩而造成的距離感，營造出一種自然舒適的居家氛圍。這被界定為“沒有年齡的青春”，溫浩表示，不管什么年齡人都希望有一個自由的空間，以年輕的心態來感受生活的美好。“這是我們應當倡導的一種生活方式和態度。”

《尋回》

設計師：楊楚燕

冥想，意輕松，尋回真正的自己，以得正念。樹木的年輪承載著歲月，或許曾有仙人，打坐禪修留下印跡。白日如回旋的水，夜晚則如點點星辰，伴隨左右。

易生產、易運輸、易使用

今年展出的學生作品有一個鮮明特點，就是所有家具都是適應當前互聯網時代的消費需求，具有易生產、易運輸、易使用的特征。年輕設計師們在家具的結構設計上的顛覆或創新，一方面讓家具能夠自由DIY組裝，集裝飾性與功能性一體，使之變得更有氣味；另一方面則采用扁平化包裝設計，座椅、幾凳、衣架、簡單拆裝后皆可收入小方盒，使家具的整體包裝變得更小，在運輸、儲藏時減小了占用空間。

例如作品《叁·衣帽架》，僅以三根圓木棍和三根木塊，再用“夾”和“扣”的結構設計組成衣帽架，拆裝簡單、搬運輕巧；作品《穿·合》，可拆裝的椅子與可替換的座面，讓整張椅子既可扁平化包裝，同時又有舒適坐感。還有從互聯網應運而生的《輕宅書桌》，從網絡衍生出的“宅”文化，改變了書桌單一辦公為兼顧娛樂休閑，用線的構成作為貫穿，將功能性與審美自然地結合起來，構思巧妙、自然而不生硬。

與往年不同，今年家具設計院的畢業作品展，不再停留于教學成果的單一檢驗，更是從產學研實踐的角度大膽嘗試。“這次展出的作品都是可用、可生產、可銷售的，不僅僅是概念性的作品。”溫浩表示，通過與設計品牌“宋院茶禪”、“春上”合作，從市場切入“實題實做”進行畢業設計，不僅讓學生從“虛”到“實”、從“古”到“今”、從“東”到“西”去認識家具設計的經緯刻度，其中大部分成果可以進行生產、銷售，令畢業設計作品成為可以直接被消費的創意產品。

《簡意桌》

設計師：王志玉

簡化，減少不必要的使用功能，帶給人們一個整潔、素雅的生活空間，讓人們回歸到生活的本質。

佳作賞析

《圓》

設計師：林月

實用與美觀的結合，功能的新探索，夜晚的燈光效果與白天插花的藝術空間氛圍，讓人回歸到自然，在平和、沉靜、親切的禪意空間氛圍中來放松自己。

《CoCo凳&衣帽架》

設計師：潘方依

這是一組互聯網模式下的扁平化包裝家具。在保證美感的同時，實現輕量化、節約材料、減小包裝、縮減運輸成本。該設計中的圓長得像O，半圓長得像C，坐面跟圈實際又是一塊料通過二維切割而成。

《竹染》

設計師：林欣怡

靛藍染色工藝是中國傳統印染技藝。但是隨著時間的流逝，漸漸被人們遺忘在角落。這個作品運用了竹集成材熱彎技術并且結合天然的靛藍染色工藝。希望在竹與染的對話之中，給觀者帶來關于傳統工藝和自然材料的新感悟和體驗。

《月下泊舟》

設計師：謝鳳儀

梳妝臺的構思是將中國山水畫與梳妝臺設計相結合，提取了山水畫的構圖元素，結合了梳妝臺的收納功能。在功能上歸集了人們梳妝打扮物品的擺放空間，增加了人們收納物品的樂趣。

《嵌》

設計師：雷南仕

通過對衣帽架的結構進行創新設計，讓衣帽架的組裝變得更有趣味，同時也使衣帽架的整體包裝也變得便捷：在運輸時，減小了占用空間；使用時，主桿上的凹槽展現出了衣帽架的細節美感。

《桑》

設計師：張佐藤

現代、精致、結構、線性，是“桑”給人遒勁而富于韻律感的味道。承過去、創未來，應用魯班鎖的結構，經過再創重新展現在人們面前。以智者發明的結構為發軔點，將現代手法融會貫通在家具設計上，碰撞出不一樣的效果。（實習編輯 孟璇）